أفضل 100 فيلم أنمي في كل العصور (تحديث 2021)

بينما يعد أحد الأصول الثقافية الأكثر انتشارًا في القرن الحادي والعشرين ، يصعب وصف الرسوم المتحركة بشكل خاص ، نظرًا للقرن الوسيط من التغيير وإعادة الابتكار ؛ من أفلام Oten Shimokawa القصيرة التي تبلغ مدتها خمس دقائق في عام 1917 إلى الرسوم الكاريكاتورية الطويلة التي تم إنشاؤها خلال الحرب العالمية الثانية ، من خلال دورات الإنتاج الرائدة لـ Tezuka في الستينيات والابتكارات الذاتية لميازاكي وآخرين في الجزء الأخير من القرن الماضي. تطور الأنمي عبر عدة مراحل ، من محاولات الهواة إلى تغذية الدعاية القومية إلى التصدير الثقافي المتخصص إلى النجاح النهائي في جميع أنحاء العالم ، مع تكييف كل نسخة مع شكل العصر.

خلال الستينيات ، وسع التلفزيون الوسيلة ، مما أدى إلى ولادة العديد من الأنواع والأنواع الفرعية المهمة التي نعرفها اليوم ووضع الأساس لصلة صناعة الرسوم المتحركة التي لا تنفصم مع الإعلان والتسويق من السبعينيات فصاعدًا. أدى تقديم الفيديو المنزلي إلى دفع الرسوم المتحركة إلى ذروتها الاقتصادية والفنية ، حيث امتدت من جزيرة نيبون إلى سواحل أمريكا الشمالية البعيدة ، قبل أن تتحول مرة أخرى من خلال إمكانية الوصول التي لا مثيل لها إلى الإنترنت في التسعينيات والفترات المبكرة .

تدين سينما الأنمي بالكثير من أساليب الإنتاج والنشر المتغيرة في أواخر القرن العشرين ، مع اتساع وجرأة مادة الوسيلة التي تتوسع وتتقلص جنبًا إلى جنب مع طولها لتتناسب مع اللوحات الناشئة من المشاهدين ، الجدد والقدامى ، في محليا وخارجيا. ولكن من أين يمكن للمرء أن يبدأ في معالجة الإرث المرئي والتاريخي الذي خلفته سينما الأنمي على ثقافة البوب ​​والترفيه في جميع أنحاء العالم خلال القرن الماضي؟

تحاول هذه القائمة لأفضل أفلام الرسوم المتحركة تحقيق ذلك بالضبط: تقديم مقدمة لمائة من أهم الأفلام التي أنتجتها الرسوم المتحركة اليابانية ، بالإضافة إلى شرح تفصيلي جمالي وتقني وتاريخي لأهمية هذه الأفلام.

100 ـ الفتى والوحش (2015)

يعتبر Mamoru Hosoda على نطاق واسع أحد أفضل مخرجي الأنمي العاملين اليوم. على الرغم من هذه العلاقة الحميمة ، فإن عددًا قليلاً من أعمال هوسودا قد حققت نفس المستوى من الإنجاز السينمائي والتكريم الأساسي الذي يميز مهنة ستوديو جيبلي اللامع.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991).

يعد Mobile Suit Gundam F-91 ، الذي تم تعيينه بعد 30 عامًا من هجوم Char’s Counterattack ، انحرافًا غريبًا في عالم Gundam ، ولكنه ليس انحرافًا غير مرغوب فيه. نتيجة لذلك ، يعد Mobile Suit Gundam F-91 إضافة قذرة ولكنها رائعة إلى قانون Gundam.

98. On-Gaku: Our Sound (2021).

أون جاكو: صوتنا هو قصيدة راوية القصص إيواساوا لقوة الموسيقى بالإضافة إلى مانغا هيرويوكي أوهاشي التي تحمل الاسم نفسه. مع استمرار الفيلم من خلال أرقامه الموسيقية ، يستكشف إيواساوا الشكل (مثل التنظير الديناميكي) حيث تثير الأغاني المختلفة مشاعر متنوعة من شخصياته ، سواء كانت أغنية شعبية ودودة أو موسيقى الروك البدائية التي يتردد صداها في صدر المستمع.

97. آه! إلهة بلدي: الفيلم (2000)

الفيلم ، قصة قائمة بذاتها تتمحور حول طالب جامعي موريساتو كيتشي والإلهة بيلداندي ، يكتشف طرقًا جديدة لإضافة الدراما والإلحاح إلى القصة الأصلية الرومانسية المبهجة بشكل عام. في الوقت نفسه ، يسمح وقت التشغيل الأطول بتطوير المزيد من الشخصيات ودوافع أعمق لجميع أعضاء فريق التمثيل البارزين.

96. دالوس (1983)

بكل بساطة ، كان Dallos أول أنمي يتم الإعلان عنه وبيعه كإنتاج فيديو منزلي متعدد الأجزاء. ، مبشرًا بتنسيق جديد خالٍ من قيود الرسوم المتحركة المسرحية والإذاعية التقليدية وجلب الأنيمي إلى العالم الغربي. قد يبدو هذا وكأنه مدح مبتذل في عام 2016 ، ولكن بدون سابقة حددها نشر Dallos ، لم تكن هناك طريقة لأنيمي للعثور على جمهور دولي في الثمانينيات.

95. عندما كان مارني هناك (2014)

آنا ساساكي ، اثنتا عشرة سنة ، انطوائية حزينة مع عدم ثقة قوية في الآخرين وفي نفسها. يرسلها والدا آنا بالتبني لتكون مع عمتها بالتبني وعمها في منزلهم الريفي الخلاب على شاطئ البحر عندما تنهار في المدرسة بسبب نوبة ربو ، مما يؤجل كوشيرو لتحسين حالتها. تلتقي مارني ، وهي فتاة غريبة تساعد رفاقها آنا على التطور والانفتاح والتي قد ترتبط حياتها الحزينة ارتباطًا وثيقًا بحياتها.

94 ـ كلب فلاندرز (1997).

يمكن القول إن أفضل أعمال يوشيو كورودا تأتي في المرتبة الثانية بعد قبر اليراعات من حيث واحدة من أتعس أنيمي من أي وقت مضى. في النهاية ، الصورة مأساة طبقية حقيقية ، لكنها قصة آسرة استمرت لاختبار الزمن.

93 ـ فيلم Fullmetal Alchemist the Movie ـ الفاتح Shamballa 2005.

الخيميائي Fullmetal من تأليف Hiromu Arakawa هي واحدة من أكثر سلاسل المانجا والأنيمي شهرة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. Fullmetal Alchemist ، التي ظهرت لأول مرة في عام 2001 وأنتجت تعديلين تلفزيونيين طويلين ، يسرد مآثر إدوارد وألفونس إلريك ، وهما شابان موهوبان بشكل مذهل تمزقت أطرافهما وأجسادهما في حادث كيميائي مروّع.

92 ـ رحمه الله وبركاته (1991).

يختلف مطعم The Restaurant of Many Orders بشكل لافت للنظر عن أي فيلم آخر في عصره قام بإنشاء النموذج المرئي للرسوم المتحركة اليابانية. ابتكر تاداناري أوكاموتو ، الذي أسس نفسه كأحد رسامي الرسوم المتحركة الرائدين في اليابان في السبعينيات والثمانينيات ، الفيلم في عام 1990 كإحماء لظهوره الطويل الذي كان مقصودًا به Hotarumomi.

91 ـ جولجو 13 المحترف (1983).

Golgo 13: The Professional ، من إخراج Osamu Dezaki ، عبارة عن كبسولة زمنية رائعة من روايات الجريمة الجريئة في الثمانينيات والتكيف المخلص للمانجا التي تستند إليها.

90.Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

تمت الإشادة Vampire Hunter D: Bloodlust ، وهو تكملة لفيلم Toyoo Ashida الرائج لعام 1985 ، لمعايير الإنتاج الأفضل والقطع الثابتة المرسومة بدقة من Yuji Ikehata ومجموعة Madhouse من رسامي الخلفية المتميزين في المنزل.

89 ـ سلام قصير (2013)

Short Peace عبارة عن حقيبة إمساك ممتازة من أربعة أفلام رسوم متحركة قصيرة ولعبة فيديو واحدة ، يعكس كل منها فترة مميزة في تاريخ اليابان. مع Otomo في المقدمة ، والإشراف على المشروع وتوفير أحد الأفلام القصيرة ، اجتذبت هذه المبادرة عددًا كبيرًا من المواهب ، كل ذلك في خدمة بعض أفلام الرسوم المتحركة القصيرة المذهلة.

88- موموتارو: أومي نو شينبي (1945)

موموتارو: كان فيلم Umi No Shinpei ، المعروف أيضًا باسم محاربي Momotaro's Divine Sea Warriors في الغرب ، أول فيلم رسوم متحركة طويل في اليابان. يُعد موموتارو ، الذي يُعتقد أنه فقد لعقود قبل أن يتم استرداده في عام 1984 ، معلمًا أساسيًا في تاريخ الرسوم المتحركة اليابانية ، حيث يعيد المشاهدين إلى وقت كانت فيه المواقف والأحاسيس مختلفة بشكل لافت للنظر.

87 ـ حرب الزهرة 1989.

Venus Wars ، المقتبسة من سلسلة المانجا الأصلية ليوشيكازو ياسوهيكو في عام 1989 ، هي صورة حرب خيال علمي مذهلة مع رسوم متحركة رائعة ، وتعقيد مذهل ، وقطعة من الموسيقى اللذيذة لجو هيسايشي.

86. عودة القط (2002)

The Cat Returns ، تكملة روحية لـ Yoshifumi Kondo's Whisper of the Heart ، هو فيلم مرح يمزج بين أسلوب العلامة التجارية للواقعية السحرية في Studio Ghibli ووجهة نظر جديدة مقدمة من المخرج هيرويوكي موريتا.

85. جزيرة جيوفاني (2014)

أحد أكثر جوانب الرسوم المتحركة اليابانية إثارة للإعجاب هو استعدادها لشرح وتفسير ماضيها كدولة وكشعب عبر وسيط غالبًا ما يتم رفضه باعتباره مبتذلًا وطفوليًا. خذ بعين الاعتبار جزيرة جيوفاني.

84 ـ سويتي بانش (2007).

Sweat Punch هو وحش غريب يصعب تحديد مكانه ولكنه يستحق الجهد المبذول. Deep Imagination عبارة عن مجموعة من خمسة أفلام رسوم متحركة تم نشرها في البداية كجزء من Grasshoppa! إصدارات مجلة DVD قبل دمجها في قرص واحد يسمى Deep Imagination. ستكون كلمة Deep هي كلمة واحدة لوصف هذه السراويل ، والتي تختلف اختلافًا كبيرًا في الأسلوب والموضوع. يجب أن يُنظر إلى Sweat Punch حتى يتم تصديقه ، وقد يكون فهمه غير ذي صلة.

83 ـ فيلم ـ فيلم ـ رعد ـ طاهر ـ (2001).

كان ظهور Cowboy Bebop لأول مرة في أمريكا الشمالية على Adult Swim في سبتمبر 2001 أحد الأحداث المحددة المهمة في الأساس الثقافي للأنيمي في الغرب.

82 ـ جينيوس بارتي (2007).

لا يمكنك أن تخطئ في استخدام Genius Party إذا كنت تبحث عن مجموعة من أكثر الأفلام القصيرة المتحركة غرابة ، وملونة ، وتميزًا من بعض أشهر صانعي أفلام الرسوم المتحركة الذين يعملون اليوم. بشكل عام ، Genius Party عبارة عن مجموعة رائعة من الأفلام القصيرة التي أنتجتها إحدى شركات الإنتاج الأكثر تنوعًا في الوقت الحاضر والتي لا ينبغي تفويتها.

81 ـ حروب الصيف (2009).

Summer Wars هي في الأساس نسخة طبق الأصل من عمل Hosoda السابق في فيلم Digimon الثاني ، Our War Game ، الذي تم إصداره في عام 2000. Summer Wars هي قصة عائلية ضخمة مقنعة من القلب ، ملفوفة في سيناريو كارثة إنترنت الأشياء المغطى بالسكر بنسب مدمرة.

80 ـ رياح تسمى فقدان الذاكرة (1990).

تُظهر الرسوم المتحركة للفيلم عمره من بعض النواحي ، وعندما يتعلق الأمر بالطموحات الموضوعية لموضوعه مقابل التنفيذ السردي ، غالبًا ما يتجاوز مدى انتشاره قبضته. ومع ذلك ، لا يزال فيلم A Wind Named Amnesia فيلمًا مثيرًا للتفكير وجوهرة بسيطة في الرسوم المتحركة في أوائل الثمانينيات.

79 ـ بونيو 2008.

ربما تكون Ponyo هي أغرب مجموعة أعمال Hayao Miyazaki المتنوعة والتي نالت استحسانا كبيرا. رواية معاصرة لرواية هانز كريستيان أندرسن عام 1837 'حورية البحر الصغيرة'. Ponyo ليس الأكثر استثنائية في ميازاكي ، لكنه بلا شك من بين الأفضل في هذا النوع.

78 ـ إيفانجيليون 1.0 أنت (لست) وحيدًا (2007)

إذا كنت من محبي الرسوم المتحركة الذين لم يروا Neon Genesis Evangelion الأصلي ، فمن المحتمل أنك على بعد ثلاث درجات فقط من شخص لديه رأي متحمس ومتحمس بشأنه. Evangelion- 1.0 أنت (لست) وحيدًا هي مقدمة جميلة لواحد من أشهر الرسوم الكرتونية وأكثرها إثارة للجدل في أواخر القرن العشرين ، سواء شاهدتها عند بثها في البداية أو كنت مهتمًا باكتشاف سبب كل هذا العناء.

77 ـ في غابة اليراعات الخفيفة (2011).

إذا كنت من محبي الرسوم المتحركة الذين لم يروا Neon Genesis Evangelion الأصلي ، فمن المحتمل أنك على بعد ثلاث درجات فقط من شخص لديه رأي متحمس ومتحمس بشأنه. Evangelion- 1.0 أنت (لست) وحيدًا هي مقدمة جميلة لواحد من أشهر الرسوم الكرتونية وأكثرها إثارة للجدل في أواخر القرن العشرين ، سواء شاهدتها عند بثها في البداية أو كنت مهتمًا باكتشاف سبب كل هذا العناء.

76. سيف الغريب (2007)

تم تصميم تسلسلات الحركة المبسطة والمثيرة للإعجاب بواسطة مصمم الرسوم المتحركة الشهير يوتاكا ناكامورا ، وبلغت ذروتها في واحدة من أكثر مواجهات معارك السيف ذكاءً بين No Name والقائد الأوروبي Ming Luo-Lang ، لتمييز الصورة عن معاصريها. Sword of the Stranger هي صورة رائعة لأكشن الساموراي تظهر معارك بالسيف تتفوق على الآخرين.

75. قبضة نجم الشمال (1986)

ستتعرض لضغوط شديدة للعثور على رسوم متحركة أكثر عمقًا من قبضة نجم الشمال. فيلم أكشن ترفيهي بلا اعتذار يحتفي بتبجح شوارزنيجر وفان دام في أوج ذروتهما.

74 ـ مدينة الشر (1987)

يروي فيلم Wicked City قصة رينزابورو تاكي ، عميل منظمة الحرس الأسود السرية الملتزمة بضمان السلام والتوازن بين العالمين في عالم حديث حيث تتشارك البشرية في ميثاق سري مع عالم خفي يسكنه الشياطين. يتم عرض أسلوب Kawajiri المميز لرعب Lovecraftian والحركة الأنيقة في العرض بأكمله هنا ، وهي الجوانب التي سيتم توسيعها في Demon City Shinjuku وتم تنقيحها لاحقًا في أفلام مثل Ninja Scroll و Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. ملون (2010)

يعد فيلم Keiichi Hara لعام 2010 ملونًا ورائعًا وخروجًا صارخًا عن عمل المخرج السابق كرسام رسوم متحركة للقصة المصورة لمسلسلات مثل Doraemon و Crayon Shin-Chan. الملونة هي صورة مجزية بصريا وعاطفيا.

72. Angel’s Egg (1985)

إن Angel’s Egg لا يشبه أي شيء قام به Mamoru Oshii كمخرج ، كما أنه لا يشبه أي شيء آخر في وسيط الأنمي. يترك Angel’s Egg مساحة كبيرة للتفسير والبراعة ، ولكن هناك شيء واحد مؤكد: إنه أنيمي يجب مشاهدته لن يشاهده شخصان أو يفهمهما بنفس الطريقة.

71 ـ رسالة إلى مومو (2011).

الألبوم في السنة الثانية لهيرويوكي أوكيورا هو بعيد كل البعد عن الجبرية العدوانية في أول ظهور له ، جين روه: رسالة إلى مومو. استغرق الأمر من Okiura سبع سنوات لإكماله ، مما يدل على مثابرته كقوة إبداعية وقدراته البارزة كرسام رسوم متحركة ومخرج أفلام.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012).

Junji Ito هو أحد أكثر الأسماء شهرة في أدب الرعب الياباني الحديث ، حيث يحتل مرتبة Shintaro Kago و Kazuo Umezu. أخيرًا ، Gyo: Tokyo Fish Attack هي صورة رعب كفؤة ، وإن كانت تكيفًا مشكوكًا فيه ، مع شخصيات مثيرة للفضول ، وتقلبات غريبة ، ومشاهد مختارة تشيد مباشرة بأسلوب إيتو الجمالي الفريد.

69 ـ باتلابور الفيلم (1989).

تُعد صورة Patlabor الأولى ، بمزيجها الرائع من الحركة والمكائد والنقد غير الدقيق لفترة ما بعد الحرب العالمية الثانية ، مدخلًا حيويًا في سينما Oshii وشريعة تاريخ الرسوم المتحركة.

68 ـ حكاية الأميرة كاجويا (2013).

أتى تفاني تاكاهاتا الراسخ في التميز والإنتاج الشاق للفيلم لمدة سبع سنوات ثماره في النهاية ، وخلق صورة لا مثيل لها من الجمال الجمالي والموضوعي.

67. سبريجان (1998)

كشفت بعثة علمية عن مبنى ضخم اتضح أنه سفينة نوح الأسطورية ، والتي تبين أنها ليست سفينة فداء مقدسة وأكثر من كونها سفينة حربية خارقة للدمار الشامل خلال نهاية الحرب الباردة. Spriggan هي مشاهدة إلزامية لكل من يعتقد أنه لم يعد يخلقهم مثل هذا بعد الآن عندما يتعلق الأمر بأنيمي الأكشن في أواخر التسعينيات.

66.ماكروس بلس (1995)

Macross Plus هو أول تكملة لماكروس تحدث في الجدول الزمني الأصلي للمسلسل التلفزيوني. تم إنتاجه لأول مرة كبرنامج OVA من أربع حلقات ، ثم أعيد إصداره كنسخة مسرحية مختصرة مع 20 دقيقة من المحتوى الإضافي.

65. فينيكس: 2772 (1980)

كثيرا ما يشار إلى Osamu Tezuka ، مؤلف المانجا / الرسوم المتحركة الشهيرة مثل Astro Boy و Kimba the White Lion و Black Jack ، باسم Walt Disney في اليابان ، وبسبب. كمقدمة متحركة لأفضل أعمال Tezuka ، يمثل Phoenix: 2272 سبب كون حياته المهنية أكثر بكثير من مجرد Astro Boy.

64 ـ الدم: The Last Vampire 2000.

لديك فيلم أنمي بكمية مدهشة من الأهمية الفنية والتاريخية لوقت عرضه القصير الذي يبلغ 48 دقيقة.

63 ـ دراجون بول زد برولي ـ أسطوري سوبر سايان 1993.

كرة التنين Z- Broly - The Legendary Super Saiyan ، الإصدار الثامن والأكثر روعة من أكثر أفلام الأنيمي شهرة على مستوى العالم ، قد شوهد على الأرجح أكثر من أي فيلم في هذه القائمة. لنفترض أن لديك فضولًا حول سبب الشعبية الهائلة لسلسلة Dragon Ball ، فإن Broly هي مكان ممتاز مثل أي مكان لتغمس قدمك في أشهر أعمال Toriyama.

62 ـ همس القلب (1995).

Whisper of the Heart عبارة عن قصة ساحرة عن سن الرشد مليئة بالمناظر الجميلة والرومانسية الحلوة للمراهقين وهي إحدى جواهر Studio Ghibli التي لا تحظى بالتقدير. Whisper of the Heart هو فيلم جميل ووديع مفجع ليوشيفومي كوندو ، الذي توفي بسبب مشاكل في القلب عن عمر يناهز 47 عامًا.

61 ـ اختفاء هاروهي سوزوميا 2010.

محاولة شرح سلسلة Haruhi Suzumiya لمبتدئ ، ناهيك عن مبتدئ في الرسوم المتحركة ، ليس سوى شيء بسيط. يعتبر 'اختفاء هاروهي سوزوميا' فيلمًا مذهلاً وخاتمة رائعة لواحد من أكثر مسلسلات الرسوم المتحركة تعقيدًا من الناحية الفكرية والتي تتحدى النوع والمثيرة للجدل. تي

60 ـ ليلة على سكة حديد المجرة (1985)

الرسوم المتحركة تدين بقدر كبير لتراث كينجي ميازاوا. تحقق من Night on the Galactic Railroad إذا كنت تبحث عن فيلم للأطفال بمنظور أكثر فكرية حول الإيمان والدين.

59 ـ باتل انجل (1993)

تعتمد Battle Angel (أو Gunnm ، كما يطلق عليها في اليابان) على سلسلة مانغا الخيال العلمي الطويلة التي يقدمها يوكيتو كيشيرو والتي تحمل الاسم نفسه. وتحكي قصة جالي ، وهو سايبورغ فاقد للذاكرة يستيقظ في مستقبل بائس بعد أن أنقذه عالم الأطراف الاصطناعية اللطيف. في وقت لاحق يشرع في رحلة شخصية لاكتشاف الذات والمغامرة. إذا كنت تبحث عن سرد كلاسيكي للعبة Cyberpunk ومقدمة سريعة لعمل Kishiro ، فلا داعي لتجربة هذا.

58 ـ لوبين الثالث ـ قلعة كاليوسترو 1979.

تعتبر قلعة كاليوسترو من الآثار المهمة والضرورية لأعمال ميازاكي البدائية في جيبلي. حتى لو كان فيلم ميازاكي يعاني من مشاكل ، فإنه لا يزال عملاً فنياً.

57 ـ ألف ليلة وليلة (1969)

إنه الفيلم الأول فيما أصبح يُعرف باسم سلسلة Animerama ، وهي ثلاثية من الأفلام الجنسية التجريبية المرتبطة موضوعيًا والتي تستهدف البالغين. قام Mushi Productions بإنشائه ، وهو الاستوديو الذي يقف وراء كلاسيكيات مثل Astroboy و Kimba the White Lion و Dororo ، والذي أنتجه بطريرك الرسوم المتحركة Osamu Tezuka.

56 ـ فيلم الرسوم المتحركة (2003).

بدون شك ، فإن Animatrix هو الشيء الأكثر إرضاءً للخروج من امتياز Matrix منذ الفيلم الأول. انزلقت Animatrix إلى جوهر الأساطير الجماعية للفيلم وأعادت ابتكارها مع كل قطرة من التألق الكامن الذي يمكن أن يستدعيه المسلسل في ذلك الوقت.

55 ـ Gundam Wing: Endless Waltz (2000).

كان من المفترض في البداية أن يكون فيلم Endless Waltz عبارة عن فيلم OVA من ثلاثة أجزاء يختتم قصة مسلسل Gundam Wing TV ، بعيدًا عن الاستمرارية المعتادة لعصر Gundam Universal Century. هذه رقصة تستحق أن تأخذها إذا كنت تريد توضيحًا موجزًا ​​لما ينجزه Gundam بشكل فعال مقارنة بالأشكال الأخرى لأنيمي الروبوت الكبير.

54.5 سم في الثانية (2007)

5 سنتيمترات في الثانية ، مليئة بعناصر Shinkai الانفعالية الأساسية للوحدة والحزن الوجودي والضيق الرومانسي ، يمكن القول إنها مقدمة نهائية لعمل شينكاي للخبراء والمبتدئين على حد سواء.

53 ـ جيران ياماداس (1999).

فيلم 'جيراني ياماداس' هو فيلم لا يستطيع إنتاجه سوى جيبلي ، وتاكاهاتا فقط هو الذي يمكن أن يتحول إلى مثل هذا الإشادة المؤثرة لرحمة العائلات العادية. تاكاهاتا ، في الواقع ، ضروري.

52 ـ شوربة القط (2001).

Cat Soup هو رحلة محيرة للرأس ، وحلم حمى بلون الباستيل ، وفوق كل ذلك ، فيلم قصير مبتكر بشكل رائع وجذاب من الناحية الجمالية مثله مثل عدم الاستقرار الفكري.

51. Howl’s Moving Castle 2004

Howl’s Moving Castle هي مغامرة ساحرة ، وإن كانت في بعض الأحيان تافهة ، تدور حول امرأة شابة خجولة لعنتها ساحرة غيورة بجسد عجوز عجوز وأنقذها ساحر كاريزمي يعيش في منزل كبير على الأقدام. القلعة التي تحمل اسمًا في الفيلم هي واحدة من أفضل اختراعات ميازاكي ، وهي تشبه سمكة ذات أرجل مقوسة ومجهزة بأجنحة قصيرة وأبراج تتعرج عبر المناظر الطبيعية وتدفع القمامة جيئة وذهاباً.

50 ـ أوراق ميتة 2004.

ديد ليفز هي قصة قصيرة بلا خجل ومليئة بالجمال ، ولكن عندما يلعب هذا المزيج بشكل جيد مع مواهب المخرج ، فإن الفائض هو بالضبط ما تريده من صورة كهذه.

49 ـ الشبح في شل 2- البراءة (2004).

Ghost in the Shell 2- Innocence هو خروج صارخ ، من الناحية الجمالية والموضوعية ، عن تحفة Oshii لعام 1995.

48 ـ أصوات من نجم بعيد (2002).

أصوات من نجم بعيد ، أنتجها شينكاي بالكامل تقريبًا ، مع موسيقى مؤلفة وأداها صديق قديم ومتعاون تينمو ، تركز على قضايا الوقت والمكان والمسافة وكيف تؤثر على هشاشة الروابط البشرية بطرق من شأنها أن القليل من الأعمال الأخرى يمكنها أن تعزز مكانة شينكاي كأحد المخرجين الرئيسيين للأنمي.

47 ـ جين سبيريت: لواء الذئب (1999)

الصورة معقدة نفسيا بقدر ما هي مذهلة من الناحية المرئية ، مع رسوم متحركة واقعية رائعة ، ومعارك صاخبة ، ومزاج حزن خانق ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى الموسيقى التصويرية لـ Hajime Mizoguchi.

46. ​​نهاية إيفانجيليون (1997).

على الرغم من حزنها المستمر ، تلتزم End of Evangelion بروح عنوانها الفرعي ، وهو أن فرحة الموت توجد في عملية التجديد.

45. Galaxy Express 999 (1979)

كان ليجي ماتسوموتو ، جنبًا إلى جنب مع Go Nagai ، أحد رواد صناعة المانجا والرسوم المتحركة في اليابان في سبعينيات القرن الماضي. اشتهر بسلسلة ياماتو. ومع ذلك ، قد يكون إنجازه الفني النهائي هو العالم المشترك الذي تمثله سلسلة المانجا والأنيمي Galaxy Express 999 ، و Captain Harlock ، و Queen Emeraldas.

44. Steamboy 2004.

لا يزال يعتبر Steamboy إنجازًا تقنيًا مذهلاً بصريًا في الرسوم المتحركة الحديثة. إنها نقطة منخفضة في فيلموجرافيا العمل الممتاز ، ومع ذلك فهي لا تزال قادرة على التفوق في الأداء على معظم الأفلام التي تم إصدارها معها.

43.بوركو روسو (1992)

على الرغم من أنها واحدة من أكثر صوره تعقيدًا وحزنًا ، إلا أن بوركو روسو كانت في بعض الأحيان أقل صورًا لميازاكي. من ناحية أخرى ، يحقق Porco Rosso ارتفاعات من شأنها أن تترك أي عاشق للرسوم المتحركة في حالة من الرهبة — وهو يفعل ذلك بطريقة رائعة.

42 المكان الموعود به في أيامنا الأولى (2004)

يعد تحديد أعظم فيلم لماكوتو شينكاي مهمة صعبة. شحذ المكان الموعود في أيامنا المبكرة قدرات المخرج إلى الكمال ، مما وفر مستوى عاطفيًا لا يُصدق في لحظاته الأخيرة.

41 ـ الفتاة التي قفزت عبر الزمن (2006)

على الرغم من أن الفتاة التي قفزت عبر الزمن لم تكن الصورة الأولى لمامورو هوسودا كمخرج ، إلا أن الفيلم كان أول من جلب اسمه على المسرح العالمي وعلق ملصق طائر القطرس لميازاكي التالي حول رقبته.

40. A Silent Voice (2016).

الصوت الصامت هو تصوير مؤثر لإساءة معاملة المراهقين والشفاء والتسامح على المعاناة التي سببناها للآخرين ولأنفسنا.

39- انترستيلا 5555 (2003)

إنه مزيج فريد من نوعه يبدو أنه جاء من بُعد بديل مستحيل ، ويجب أن يشاهده كل من عشاق موسيقى الرقص وعشاق الرسوم المتحركة.

38. Vampire Hunter D (1985).

كان Vampire Hunter D مثالًا قديمًا ، تقريبًا جميلًا لفترة كان فيها هذا النوع من محتوى الكارتون شبه البالغ يعتبر خطرًا على تطوير مشاهدي الرسوم المتحركة الشباب في الولايات المتحدة. أثار Vampire Hunter D ، إلى جانب بعض الألقاب المهمة الأخرى مثل Wicked City و Ninja Scroll ، اهتمام العديد من محبي الأنيمي الأكبر سناً. لذلك وحده يستحق التقدير.

37. قلعة في السماء (1986)

على الرغم من عدم شهرة Castle in the Sky مثل Princess Mononoke أو Spirited Away ، إلا أنها تمثل مدخلًا مهمًا في السينما الكلاسيكية في Studio Ghibli.

36- بذور التفاح (2004)

تعد بذور التفاح علامة بارزة في تاريخ الرسوم المتحركة في بداياتها ، وفيلم ترفيهي علاوة على ذلك. تحتوي على رسومات رائعة ، وحركة لائقة ، وموسيقى تكنو جذابة من الثنائي الإلكتروني الياباني Boom Boom Satellites ، وقصة مختصة رغم أنها مبتذلة.

35. الباندا! اذهب الباندا! (1972)

الباندا! اذهب يا باندا! ليس من المفترض أن تؤخذ على محمل الجد. إنها صورة ساحرة ورائعة للأطفال مع نغمة جذابة تسعد ببساطتها بينما تعمل أيضًا كرائد رائع لما سيواصل استوديو جيبلي إتقانه في أعمالهم اللاحقة.

34 ـ كرنفال الروبوت (1987).

حتى لو لم تكن Robot Carnival مجموعة رائعة - وهي كذلك - فهي عبارة عن كبسولة زمنية جميلة تجتمع فيها كوكبة من المخرجين الشباب اللامعين لإنتاج إنتاج تم تشكيله بالكامل من شغف الوسيط.

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988).

يعتبر هجوم Char’s Counterattack ، غالبًا ما يعتبر أكثر أفلام Gundam إثارة ، هو الأكثر نجاحًا في إنهاء الصراع الذي دام 14 عامًا بين بطل اتحاد الأرض ، Amuro Ray ، وقائد Neo-Zeon ، Char Aznable.

32. ميراي (2018)

ميراي هي الصورة الأكثر إنجازًا لـ Hosoda ، وهي أول مرشح لجائزة الأوسكار عن فيلم أنمي لم يتم إنشاؤه بواسطة Studio Ghibli ، وتجربة مفيدة بقدر ما من الجميل رؤيتها.

31. Kiki’s Delivery Service (1989).

الفيلم عبارة عن سرد للاستقلال والتفاؤل ومصدر القوة الداخلية التي تدفع كل شاب إلى الخروج إلى العالم واختيار طريقه الخاص.

30 ـ عراب طوكيو (2003)

يتسم عراب طوكيو بالعطف والأمل دون أن يقللوا من ثمنه بالرومانسية الباهتة. إنه مرتبط بجاذبية حقيقية وصادقة للقلب يمكن مقارنتها بجاذبية فرانك كابرا إنها حياة رائعة. إذا سئمت من موسيقى عيد الميلاد ، ولكن هذه الموسيقى ستظل تعمل طوال أيام العطلات. انت لن تكون اسفا.

29. اسمك (2016)

أكثر جهود Shinkai نجاحًا نقديًا وماليًا حتى الآن هي Your Name. ، حيث فازت بأكثر من اثني عشر تكريمًا وأصبحت الصورة المتحركة الأعلى ربحًا في ذلك الوقت. إنه فيلم رائع يصنف من بين أفضل الأفلام التي يقدمها هذا النوع.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

يوصى بشدة بـ Beautiful Dreamer إذا كنت تبحث عن دراما رومانسية رائعة تعمل أيضًا كمعلم أساسي في تاريخ أحد أبرز صانعي الأفلام في الرسوم المتحركة.

27. Roujin-Z (1991)

يبدو الفيلم أشبه بـ OVA أكثر من كونه فيلمًا روائيًا طويلاً ، لكن التصميمات لا تُنسى وتستند إلى علم صارم (تذكر ، هذا هو Otomo) ، والشخصيات مشرقة ومضحكة بما يكفي لتخفيف الحالة المزاجية.

26- تيكونكينكريت (2006)

Tekkonkinkreet عبارة عن سرد معقد وجذاب للحب والصداقة يتم وضعه في عالم ينهار باستمرار ومتغير ، ويبدو أنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمجتمعات التي ألهمته.

25 ـ قوة الفضاء الملكية ـ أجنحة هوناميزي (1987).

قد يصف البعض هذا الفيلم بأنه كارثة نهائية ، ومع ذلك ، إذا تم اعتباره كارثة مجيدة ، فهو نوع من الإخفاق الذي يرغب العديد من صانعي الأفلام الطموحين في الحصول عليه في سيرتهم الذاتية.

24. بالأمس فقط (1991)

فقط بالأمس لا يزال شيئًا رائعًا بعد ما يقرب من ثلاثين عامًا: سرد جاد ومؤثر عن امرأة تستمر في التطور والتعلم بعد فترة طويلة من بلوغ سن الرشد.

23. Memories (1995)

بعد الانتهاء من أكيرا في عام 1988 ، عاد كاتسوهيرو أوتومو في عام 1995 ليخرج الذكريات ، وهي ثالث مجموعة مختارات له من الأفلام القصيرة. لا ينبغي تفويت الذكريات بصفتك أحد رواد أفلام الأنيمي ، بغض النظر عن أذواقك.

22 ـ لفيفة النينجا (1993).

في منتصف التسعينيات ، كان الفيلم في طليعة الجدل القائل بأن الأنمي لم يكن للأطفال فقط ، ولا يزال يعتبر فيلمًا لا بد من مشاهدته لأي عاشق للرسوم المتحركة. بدون شك ، لفافة نينجا يوشياكي كاواجيري هي أفضل حركة أنمي تشانبارا.

21- الباندا والأفعى السحرية (1958)

يُعرف Panda and the Magic Serpent ، استنادًا إلى الحكاية الشعبية الصينية The Legend of the White Snake ، بكونه أول فيلم أنمي بالألوان وأول فيلم أنمي مرخص يتم بثه في أمريكا.

20. لعبة العقل (2004)

لعبة Mind Game تشبه مشاهدة نسخة فيلم روائي طويل من تجربة Ayahuasca مدتها سبع ساعات. Mind Game هي لعبة انطباعية ، ورائدة ، والأهم من ذلك كله ، عبء حسي فريد من نوعه يكاد يكون من الصعب نسيانه.

19. ريدلاين (2009)

المؤامرة رقيقة ، بالتأكيد. ومع ذلك ، كصورة تؤتي ثمارها لفترة طويلة من الحمل مع النتيجة التي تكون فريدة بلا خجل وغير عادية ، يقع Redline بقوة في مجموعة النخبة من أفلام الرسوم المتحركة التي يجب على المرء مشاهدتها قبل أن يموت.

18.بلادونا الحزن 1973

القصة مروعة ، لكن الطريقة التي يتم تقديمها بها جميلة جدًا لدرجة أننا لا نستطيع أن نرفع أعيننا عنها.

17- ممثلة الألفية (2001)

تمثل ممثلة الألفية تقديرًا لحب كون الدائم للسينما ، حيث تجمع التلميحات إلى الكوميديا ​​الجسدية لباستر كيتون ، وعرش الدم لأكيرا كوروساوا ، ورجل العربة هيروشي إيناغاكي. يجب النظر إليها وتحليلها والاعتزاز بها لسنوات عديدة قادمة.

16. Super Dimension Fortress Macross - هل تتذكر الحب؟ (1984)

حقق الفيلم الأصلي نجاحًا كبيرًا في اليابان ، حيث تم التفاف الخطوط حول المبنى في نهاية الأسبوع الذي تم إصداره فيه ، ويعتبر فيلمًا كلاسيكيًا. من الصعب الدخول إلى الولايات المتحدة. ومع ذلك ، فإنه بالتأكيد يستحق كل هذا الجهد المبذول لأي شخص يبحث عن أوبرا فضائية مناسبة وموسيقى البوب ​​جيدة بما يكفي لتدمير الأنواع الغريبة.

15. متروبوليس (2001)

ربما لم تكن شركة Metropolis قد جنت الكثير من المال في شباك التذاكر مثل Ghost in the Shell أو Ninja Scroll. قد لا يكون لها نفس الوضع الكلاسيكي مثل أفلام مثل Ghost in the Shell أو Ninja Scroll. ومع ذلك ، لا يزال هذا إنجازًا هائلاً لاثنين من أعظم مخرجي الأنمي على قيد الحياة الذين سعوا للحصول على مرتبة الشرف وتجاوزوا عمل أحد رواد الأنمي الأكثر نفوذاً في كل العصور.

14. بيرفوت جين (1983)

بشكل عام ، الفيلم هو سرد إنساني للمثابرة والتفاؤل الدؤوب في مواجهة الدمار. ومن المأمول أن نتذكره على أنه تذكير واقعي بعواقب الصراع الذي لا يهدأ وما سنخسره جميعًا إذا نسينا دروس الماضي.

13. بوم بوكو (1994)

إذا كنت ترغب دائمًا في رؤية صورة Studio Ghibli حيث تستخدم مجموعة من حيوانات الراكون المجسمة خصيتيها الهائلة كأسلحة تهب في موقف نهائي ضد ضباط الشرطة ، فقد تمت الاستجابة لرغباتك.

12- الأميرة مونونوكي (1997)

تمثل وحشية الفيلم تناقضًا صارخًا مع عمل ميازاكي الدموي نسبيًا ، حيث تم قطع أطرافه بفعل هجر قاس وآلهة الخنازير البرية تبكي بالدم أثناء تجوالهم عبر الغابة في مسيرة الموت. إنها صورة مثيرة وحزينة وضخمة ستترك لحظتها الأخيرة المتفرجون في حالة تحول. ببساطة ، كل ما يتوقعه المرء من سلالة هاياو ميازاكي.

11. Nausicaa وادي الريح (1984)

ببساطة ، Nausicaä of the Valley of the Wind هو الفيلم الذي ولد استوديو جيبلي. إذا لم تكن قد رأيت هذه الصورة بعد ، فيجب عليك القيام بذلك في أسرع وقت ممكن. وإذا كنت قد قمت بذلك من قبل ، فستتحسن بمرور الوقت.

10- نيو طوكيو (1987)

على الرغم من أنها تفتقر إلى أي ارتباط موضوعي ذي مغزى ، إلا أن Neo-Tokyo هي في معظمها توضيح موجز ومقنع لارتفاعات الستراتوسفير من المهارة الفنية والطموح الفني الذي يمكن أن يحققه الأنمي عند وضعه في أيدي الفنانين الأكثر تميزًا في الوسط.

9. جاري توتورو (1988)

ليست الصورة الأكثر شهرة لجاري My Neighbor Totoro Miyazaki حتى الآن فحسب ، بل إنها أيضًا فيلم عائلي شبه مثالي يتمكن من تكثيف روح النزوة الطفولية حتى أنقى حالتها. إنه فيلم ولد بالكامل من عقل رسام رسوم متحركة عظيم ، فيلم عن السحر اليومي لكونك طفل والقوة البسيطة لاحتضان العالم بقلب مفتوح.

8. باتلابور 2 (1993)

أكثر أعمال Mamoru Oshii إنتاجية هو Patlabor 2 ، وهو فيلم إثارة سياسي في الغلاف الجوي أنشأ إطارًا للجمالية والجو الذي أصبح فيما بعد السمة المميزة له وحدد لهجة ومحتوى أعماله الأكثر شهرة ، Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue هو اكتشاف نادر في عالم الأنيمي الحديث المشبع بالأنيمي: فيلم رعب نفسي حقيقي مليء بالخبث والرهبة والإتقان السينمائي.

6.تصاعد الرياح (2013)

يُعد تصوير الطيران أحد أكثر الاستعارات والموضوعات تكرارًا في ميازاكي ، مع عدم وجود أي شيء أكثر تشابكًا في جسم العمل. لذلك فلا عجب أن فيلمه الرئيسي الأخير ، The Wind Rises ، مأخوذ عن حياة مهندس الطائرات الياباني جيرو هوريكوشي. والإرث المعقد الذي خلفته إبداعاته ليس فقط على الهوية الثقافية المسالمة لليابان المعاصرة ولكن أيضًا على المستوى الشخصي.

5 - بابريكا (2006)

ربما تكون Paprika أفضل إنجاز لـ Kon في حياته من النقرات المثالية. مقتبسًا من رواية ياسوتاكا تسوتسوي لعام 1993 (التي كانت روايتها الأخرى الجديرة بالملاحظة ، الفتاة التي قفزت عبر الزمن ، بمثابة الأساس لفيلم مامورو هوسودا لعام 2006 الذي يحمل نفس الاسم) ، لم يكن بإمكان كون طلب المزيد من المواد المصدرية المقبولة لتناسب موضوعه. الخصوصيات كصانع أفلام. بالنظر إلى عمل حياته ، هناك شيء واحد يبرز: ساتوشي كون كان ولا يزال أحد أفضل مخرجي الأنمي في جيله. سنفتقده كثيرا.

4. Ghost in the Shell (1995)

من الصعب المبالغة في تقدير تأثير Ghost in the Shell على النمو الثقافي والفني للرسوم المتحركة اليابانية وشكل أفلام الخيال العلمي في القرن الحادي والعشرين. Ghost in the Shell هو أكثر من مجرد عنصر أساسي في أدبيات السايبربانك. إنه أكثر أهمية اليوم مما كان عليه قبل عشرين عامًا. إنه سرد لما يعنيه أن يخلق المرء نفسه في العصر الرقمي عندما يكون مفهوم الحقيقة موجزًا ​​مثل اتساع الإنترنت ولانهائية.

3 - قبر اليراعات (1988)

يعتبر كتاب Grave of the Fireflies من تأليف Isao Takahata سردًا مفجعًا لطفلين تحطمت حياتهما بسبب القصف بالقنابل الحارقة في مدينة كوبي عام 1945. الفيلم مقتبس من قصة السيرة الذاتية لأكيوكي نوساكا ، ويتابع الفيلم سيتا وصبيًا يابانيًا صغيرًا أُجبر على رعاية أخته الصغرى سيتسوكو بعد ضربة الحلفاء المدمرة التي دمرت مجتمعه. مأساوية في أنقى معانيها ، إن فيلم Grave of the Fireflies ليس فقط واحدًا من أفضل الصور التي صنعها الاستوديو على الإطلاق ولكنه بلا شك أحد أفضل أفلام الأنيمي على الإطلاق.

2. Spirited Away (2001)

ماذا عن Spirited Away للمخرج Hayao Miyazaki الذي يجعله أحد أفضل أفلامه ، إن لم يكن الأفضل؟ ربما يكون هذا بسبب تصوير الفيلم الأكثر تميزًا لأفكاره وأفكاره الأكثر تحديدًا حتى الآن.

1 - أكيرا (1988)

تحدد سابقة أكيرا للمخرج كاتسوهيرو أوتومو صناعة أفلام الرسوم المتحركة من أوائل التسعينيات حتى يومنا هذا. كانت أكيرا الصورة المتحركة الأكثر تكلفة في وقتها والمعيار السينمائي الذي أرسل موجات الصدمة في جميع أنحاء الصناعة ، مقتبسًا من الفصول الأولى من سلسلة مانغا الأيقونية لـ Otomo. يجب على كل محبي أنيمي أن يواجهوا مكانة أكيرا كأهم فيلم أنمي تم إنشاؤه في وقت ما. سيعيش أكيرا إلى الأبد!