هل الصورة الرمزية أنيمي؟ آخر Airbender وأسطورة قرة

Avatar هي واحدة من أكثر سلاسل الرسوم المتحركة التي نالت استحسانا كبيرا في كل العصور ، مع شعور قوي ببناء العالم وشخصيات معقدة وواقعية. من الصعب إنكار أن جزءًا كبيرًا من نجاح Avatar ينبع من عالمها ، المستوحى من الثقافات الآسيوية ، وأسلوبها المتأثر بشدة بالأنمي الياباني. يساهم فن الأفاتار ، وتسلسلات القتال ، واستعارات الشخصيات ، والثقافة العامة في زيادة شعبية المسلسل كأنمي ، ومع ذلك ، هل Avatar: The Last Air Bender و The Legend of Korra أنمي حقًا؟

على الرغم من وجود عناصر رواية وأسلوب فني متشابهين ، إلا أن Avatar؛ The Last Airbender و The Legend of Korra ليسا أنيمي. الرسوم المتحركة هي مزيج من الأنماط الغربية واليابانية. نظرًا لأنه لا يأتي من اليابان ، أو يستخدم أسلوب الرسوم المتحركة الياباني حصريًا ، فإنه لا يعتبر أنميًا.

بقدر ما تشبه الصورة الرمزية أسلوب الأنمي ، فإن الإشارة إلى شيء ما على أنه أنمي فقط بناءً على أسلوبه الفني ونغمته يعد أمرًا خاطئًا. بصرف النظر عن الجمالية الفنية ، يتضمن The Last Airbender وتكملة له ، Korra ، بعضًا من أكثر الحكايات إثارة للاهتمام لسلسلة رسوم متحركة تستهدف المشاهدين الصغار. نظرًا لكونك مفضلاً لدى المعجبين بـ Avatar ومحبًا رائعًا لعروض Anime ، فمن الأفضل ألا تذهب بعيدًا لأنني سأشرح بشكل كامل وأجيب عما إذا كان Avatar هو أحد الرسوم المتحركة وأسئلة أخرى محيرة تتعلق بالموضوع نفسه.

ما الذي يعتبر أنيمي؟

بدءا من ويكيبيديا ، Anime هو مصطلح ياباني لكل من الرسوم المتحركة المرسومة باليد والتي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. الأنمي مصطلح واسع يشمل جميع أعمال الرسوم المتحركة ، بغض النظر عن الأسلوب أو الدولة. خارج اليابان وباللغة الإنجليزية ، فإن مصطلح animé عامي للرسوم المتحركة اليابانية ويشير فقط إلى الرسوم المتحركة اليابانية.

الرسوم المتحركة هي وسيلة متنوعة بتقنيات إنتاج فريدة تطورت كرد فعل للتقنيات الجديدة. إنه توليف من التصميم الجرافيكي ، وتطوير الشخصية ، والتصوير السينمائي ، وغيرها من الأساليب المبتكرة والفريدة من نوعها. بالمقارنة مع الرسوم المتحركة الغربية ، يركز إنتاج الرسوم المتحركة بشكل أكبر على تفاصيل الموقع واستخدام تأثيرات الكاميرا مثل التحريك والتكبير وعرض الزاوية.

يعترف جوناثان كليمنتس ، مؤرخ الأنمي ، في قصص مصورة يابانية؛ تاريخ أن الموقف يمكن أن يصبح أكثر صعوبة في بعض الأحيان بسبب التقاليد التي نما العالم للتواصل معها. ومع ذلك ، لجعل هذا النقاش ودودًا وليس أكاديميًا للغاية ، يجب أن يكون كافياً تعريف الرسوم المتحركة على أنها أعمال رسوم متحركة يابانية مصنوعة في استوديوهات الرسوم المتحركة وتعرض العديد من التقاليد والميزات المرتبطة عادةً بأسلوب الأنيمي.

تشتهر رسومات الأنيمي بتضخيم الخصائص الفيزيائية. بشكل عام ، يمكن للمرء أن يميز أنمي من رسم كاريكاتوري من خلال دراسة الخصائص الجسدية للشخصيات. تتمتع شخصيات الرسوم المتحركة بعيون ضخمة وشعر طويل وأطراف ممتدة ، فضلاً عن فقاعات الكلام المتكونة بشكل كبير وخطوط السرعة والطباعة الصوتية التعجبية في حالة المانجا (كاريكاتير الرسوم المتحركة).

من ناحية أخرى ، فإن الرسوم الكاريكاتورية هي أقرب إلى الواقع وتحتوي على بقايا من الحياة اليومية. العديد من الرسوم الكاريكاتورية تشبه إلى حد كبير البشر. ومع ذلك ، نظرًا لأن الشخصيات الكرتونية هي رسوم كاريكاتورية ، فإنها غالبًا ما تنحرف عن الواقع.

غالبًا ما يتم تصنيف الرسوم المتحركة على أنها كوميديا ​​متحركة للبالغين (مثل American Dad أو Rick and Morty) أو عروض للأطفال (مثل Phineas and Ferb أو Micky Mouse Club House). بينما يحتوي الأنمي على مجموعة واسعة من الأنواع ، بما في ذلك الرومانسية والحركة والدراما ، من بين أمور أخرى. تتأثر الرسوم الكاريكاتورية أيضًا بشكل كبير بالمجتمع الغربي ، حيث يركز معظمهم حصريًا على حياة الأمريكيين.

غالبًا ما تحتوي الرسوم المتحركة أيضًا على موارد أعلى للإنتاج ، في حين أن الرسوم المتحركة عادة ما تكون ذات ميزانية أصغر بكثير ، مما يؤدي إلى رسوم متحركة أكثر تقييدًا إلى حد كبير.

غالبًا ما تحتوي شخصيات الرسوم المتحركة على تعبيرات وجه تختلف عن نظيراتها في الرسوم المتحركة الغربية. على سبيل المثال ، قد يؤدي الإحراج أو التوتر إلى قطرة عرق كبيرة (والتي أصبحت واحدة من أكثر الأشكال المعروفة على نطاق واسع في الرسوم المتحركة التقليدية). الشخصيات التي صُدمت أو مندهشة ترتكب خطأ في الوجه ، وتعرض نظرة مفرطة. قد تظهر الشخصيات الغاضبة انطباعًا عن الوريد أو علامة الإجهاد على جبهتها ، مع وجود خطوط تشبه الأوردة المنتفخة.

في بعض الأحيان ، قد تستدعي السيدات الغاضبات مطرقة من العدم وتستخدمها لضرب شخصية أخرى ، بشكل أساسي للإغاثة الكوميدية. غالبًا ما تصاب الشخصيات الذكورية بالدم في محيط اهتماماتهم العاطفية الأنثوية لإظهار الإثارة. قد تقوم الشخصيات التي ترغب في مضايقة شخص ما بطريقة طفولية بتعبير akanbe عن طريق سحب جفن واحد لأسفل بإصبع للكشف عن الجانب السفلي القرمزي.

ذات صلة: الصورة الرمزية: آخر ترتيب لقراءة الكتب والقصص المصورة في Airbender

الأنمي ليس من النوع

صحيح أن Avatar تضم عددًا كبيرًا من ميزات الرسوم المتحركة ... ولكن ليس كل الرسوم المتحركة. تحتوي Avatar ، مثل غيرها من سلاسل الرسوم المتحركة ، على نظام سحري ، وتسلسلات قتالية مصممة بأسلوب الرسوم المتحركة ، وخصوم غير عاديين ، وموضوعات حول سن الرشد ، حيث يرغب الأبطال في تحسين عالمهم وأنفسهم.

ومع ذلك ، فإن نسبة متساوية من أعمال الأنمي تفتقر إلى السمات المذكورة أعلاه. ترتبط هذه الصور النمطية عمومًا بالأنمي الخيالي ، لا سيما تلك التي يتم تسويقها على أنها shnen. إن shnen مخصص لجمهور الشباب من الذكور ، ومع ذلك ، لا يتم رؤيته عادةً حصريًا من قبل هذه الديموغرافية.

بطبيعة الحال ، بسبب نجاح مسلسلات مثل Fullmetal Alchemist و One Piece و Naruto ، هذه هي جمالية الأنمي الافتراضية للبعض. ومع ذلك ، لا يقتصر الأنمي على حكايات سن الرشد الخيالية. تحكي بعض الأعمال التي تحتوي على شريحة من الإحساس بالحياة قصصًا أساسية قد يتم تكييفها ببساطة مع وسيلة أخرى.

فيلم آخر ، فيلم رعب ، يصور المنظورات المعاصرة للمجتمعات الصغيرة بألوان أكثر قتامة وأكثر هدوءًا. يعمل الكبار بأسلوب رسوم متحركة أقسى وأكثر تماسكًا ، مثل Death Note ، الذي يفتقر إلى السحر الخيالي أو القتال المصمم ، ومع ذلك يتم تصنيفه على أنه رسوم متحركة نظرًا لأنهم يلبيون متطلبات الأعمال التي تم إنشاؤها في اليابان والتي تمت الإشارة إليها سابقًا.

هذا يضيف إلى الالتباس حول مسألة ما إذا كان Avatar هو أنيمي. لا يمكن الادعاء بأن المسلسل يستخدم بوعي نماذج الرسوم المتحركة اليابانية. بدلاً من التأكيد القاطع على أن Avatar هو أنمي لمجرد أنه قد تأثر به ، قد يكون من المثير للاهتمام دراسة أي أنيمي.

من المستحيل القول أن أي عمل كان مستوحى من الأنمي بشكل عام ، مع الأخذ في الاعتبار عدم وجود قائمة كاملة بخصائص الأنمي. هذا ليس صحيحا.

الأنمي صناعة

يمكن لأفلام الرسوم المتحركة الخيالية مثل Spirited Away أو Princess Mononoke أن تلقي الضوء على المجتمع الياباني في وقت معين أو أثناء تطوره. ومع ذلك ، هذا أبعد ما يكون عن تركيزهم الحصري. في حين أن Kuroshitsuji (المعروف أيضًا باسم Black Butler) لديه العديد من الكليشيهات المرتبطة بالأنمي ، ولا سيما خصومه المعقدون ، فإن الأنمي تدور أحداثه في إنجلترا الفيكتورية ويستمد الإلهام من التقاليد القوطية.

هذا لا يجعلهم أبطال الأنمي. التأثيرات الغربية وتقنيات التوزيع (على سبيل المثال ، العدد المتزايد لأفلام Netflix الأصلية من أنيمي) تعني أنه لم يعد بإمكاننا التفكير في الأنمي حصريًا بالمصطلحات اليابانية. ومع ذلك ، لا يزال يتم إنتاجها في استوديوهات الرسوم المتحركة اليابانية ، ومعظمها من قبل فنانين يابانيين ، ويتم التعبير عنها في البداية باللغة اليابانية ، وبالتالي لا يوجد سبب للشك في مكانتها كأنمي.

بينما تتأثر الأفاتار بمجالات الأنمي ، فإن التأثر بشيء لا يعني أن تصبح هذا الشيء. قد يكون الأسلوب المرئي مشابهًا للأنمي ، حيث تستحضر الأمم حضارات جنوب وشرق آسيا.

ومع ذلك ، بقدر ما تتأثر الرسوم المتحركة بالثقافات غير اليابانية ، فقد تتأثر الرسوم المتحركة الغربية بالثقافات الآسيوية في بعض الأحيان. هذه ليست مشكلة دائمًا ، طالما يتم إجراؤها باحترام والدراسة المطلوبة.

ومع ذلك ، فإن افتراض أن العمل الغربي ، الناطق باللغة الإنجليزية إلى حد كبير كأنمي لمجرد أنه يبدو واحدًا دون فحص كل هذه الخصائص ، هو التغاضي عن التفاصيل الدقيقة والتاريخ المعقد للرسوم المتحركة اليابانية.

لماذا يعتقد الناس أن الصورة الرمزية هي أنيمي؟

بطبيعة الحال ، هل هو أنمي؟ قد تتحول المناقشة بسرعة إلى معركة بين قاعدة المعجبين. ومع ذلك ، لا يمكن لعشاق The Last Airbender و Korra أن يجادلوا في أن العديد من أجزاء البرنامج تشبه تلك الموجودة في الرسوم المتحركة الغربية. يؤدي هذا إلى قدر كبير من سوء الفهم وهو أحد الأسباب التي تجعل الكثيرين يعتقدون أن Avatar هي الرسوم المتحركة. ويعزى ذلك إلى:

التصورات الثقافية

كان للثقافة الآسيوية تأثير قوي على الصورة الرمزية. إنه ليس صريحًا بشأن الحضارات التي يشير إليها ، ولكن من الواضح أن مبتكري العرض استوحوا الإلهام من مجموعة متنوعة من تقاليد جنوب وشرق آسيا لإنشاء العديد من الدول.

على سبيل المثال ، رأى العديد من رواد العرض روابط بين مملكة الأرض والثقافة الصينية ، فضلاً عن أمة النار وثقافة جنوب آسيا. لا يحاول البرنامج إخفاء هذه الحقيقة ، وهو متحمس لتمثيله للثقافة الآسيوية. بمعنى آخر ، Avatar هو عرض متحرك متأثر بشدة بالثقافة الآسيوية.

نظرًا لأن الرسوم المتحركة ترتبط عادةً بالثقافة اليابانية ، فمن الطبيعي أن يعتقد الكثير من الناس في الغرب أن Avatar يناسب نفس القالب.

ذات صلة: أقوى 30 شخصية رمزية (مرتبة)

عناصر القصة

تستخدم العديد من الرسوم المتحركة الشونينية الشهيرة تصميم الرقصات القتالية المشابهة لتلك الموجودة في الصورة الرمزية. ناهيك عن أن Avatar يتبع بطل الرواية الذي يجب أن يتحمل مصاعب ومحن رحلة محفوفة بالمخاطر. يتعلم Aang و Korra مهارات جديدة ويكتسبون معارف جديدة على طول الطريق. بعبارة ملطفة ، إنها قصة عن بلوغ سن الرشد.

لأخذ خطوة إلى الأمام ، يمكن للمرء أن يرسم أوجه تشابه بين الطريقة التي يتم بها تصوير الأشرار في Avatar والطريقة التي تساهم بها الموسيقى في تحديد النغمة لمواقف معينة. بالإضافة إلى ذلك ، لديهم ملخص وحلقة الشاطئ. من السهل حقًا تصنيف الصورة الرمزية على أنها أحد الرسوم المتحركة!

تصاميم الشخصيات والصور المتحركة

أي شخص شاهد حلقة من Avatar سيلاحظ على الفور تصميمات الشخصيات الغربية المميزة لهذا العرض. ومع ذلك ، قد يلاحظ المشاهدون الأذكياء أن بعض التعديلات على تصميمات شخصيات العصابة وأنماط الرسوم المتحركة الخاصة بـ Aang وأنماط الرسوم المتحركة تجعلهم يذكرنا بأنيمي آخر شهير: FLCL.

على الرغم من عرضه القصير المكون من ست حلقات ، إلا أن قصة شريحة الحياة من قناة FLCL والحركة المبهجة كانت كافية لجذب انتباه غالبية المشاهدين. في الواقع ، المبدعين أكد برايان كونيتزكو ومايكل دانتي ديمارتينو أن حركة تحرير الكونغو ألهمت الرسوم المتحركة وتصميم الشخصيات في Avatar إلى حد ما. بالإضافة إلى ذلك ، صرح مدير Avatar Giancarlo Volpe أنه كان مطلوبًا من الفريق مشاهدة FLCL طوال تطوير العرض.

طبيعة السلسلة

شيء آخر يجب مراعاته هو الطبيعة التسلسلية للمسلسل. غالبية الرسوم الكاريكاتورية المنتجة في الغرب ذات طبيعة عرضية أكثر بكثير ، حيث تشكل كل حلقة قوسها السردي الخاص. تتمتع المسلسلات الشهيرة مثل Jhony Bravo و Flintstones و Justice League و Teen Titans ومعظم البرامج الأخرى بهذه السمة.

من ناحية أخرى ، فإن الأفاتار لديها رحلة ، وتطور للمعركة ، وتتطلب التفاني لفهم كامل ما يحدث في السلسلة ككل ، مع تقديم عدد كبير من الشخصيات الثانوية والأقواس التي تخدم كمراجع لاحقة في السلسلة.

أحيانًا يتم الخلط بين الطبيعة المتسلسلة لهذا الكارتون باعتباره أحد الرسوم المتحركة. على الرغم من أن بعض الحلقات ، مثل Secret Tunnel أو Serpent’s Pass ، تحتفظ بجوانبها العرضية. في حين أنه يحمل تشابهًا قويًا مع الأنمي ، إلا أنه لا يزال يحتفظ بجانبه الكرتوني.

هل Avatar: The Last Airbender Anime؟

على الرغم من أن Avatar: The Last Airbender لها العديد من الخصائص مع الرسوم المتحركة ، إلا أنها ليست أنيمي. إنها تمتلك كل خصائص الفرد الواحد: الحركة والفن ، تنمية الشخصية ، والسفر. من ناحية أخرى ، فإن الرسوم المتحركة هي أكثر من مجرد شكل فني ؛ إنها صناعة.

لم يتم إنتاج Avatar The Last Airbender بواسطة المطلعين على صناعة الرسوم المتحركة. يبدو أنه واحد ، ويعمل بشكل مشابه ؛ ومع ذلك ، فهو ليس كذلك. للمقارنة، طفيلي ليس أحد أفلام هوليوود لأنه يأتي من صناعة أفلام أخرى. وبالمثل ، في حالة Avatar: The Last Airbender.

Avatar The Last Airbender هي سلسلة رسوم متحركة مذهلة من إنتاج Nickelodeon. على الرغم من عدم وجود نزاع حول تأثير الأنمي ، إلا أنه لا ينبغي الخلط بينه وبين أحد. يجب على الأقل أن يشار إليه على أنه أنمي فخري.

إذا نجحت سلسلة الأحداث الحية التي يتم تطويرها لـ Netflix ، فقد تمهد ATLA الطريق لمزيد من أنواع الوسائط الآسيوية في أمريكا. قد تعمل هذه السلسلة كمحفز لزيادة القبول الاجتماعي للوسيلة.

في بعض النواحي ، يمكن اعتباره أيضًا منصة انطلاق للبرامج المماثلة له (مثل Shounen). حققت Avatar الكثير في 61 حلقة فقط ، وهي تستحق كل الجوائز التي تلقتها على مر السنين.

تشارك Avatar The Last Airbender بنية قصة مشابهة للأنمي الشهير ؛ ومع ذلك ، تتوفر السلسلتان على منصتين مختلفتين. على الرغم من أنه ليس أنيميًا ، إلا أنه سيظل دائمًا علامة فارقة في الرسوم المتحركة الغربية.

ذات صلة: ماذا حدث لوالدة Zuko في الصورة الرمزية: The Last Airbender؟

هل الصورة الرمزية: أسطورة أنمي كورا؟

منذ Avatar: The Legend Of Korra كان إنتاج أمريكي في الغالب ، فهو ليس أنيمي. لم يتم رسمها بشكل تقليدي ، ولم يتم إنتاجها في اليابان للتأهل لأنمي. على الرغم من احتوائه على عناصر من الرسوم المتحركة ، فقد تم إنشاء البرنامج في استوديوهات Nickolodeon Animation Studios في بوربانك ، كاليفورنيا.

عامل آخر غير مؤهل هو غياب الخطاب الغنائي واللغة المجازية. في كل من هذين المجالين ، الصورة الرمزية مقصر أو أدنى من الأداء. ثانيًا ، نظرًا لأن الرسوم المتحركة نشأت في اليابان ، يجب أن يتم التعبير عنها في الأصل باللغة اليابانية. ومع ذلك ، لم يتم التعبير عن Avatar The Legend Of Korra باللغة اليابانية ، ولكن باللغة الإنجليزية. البرنامج غير متوفر حتى في الدبلجة اليابانية.

يجب أن يفهم المشاهدون الفرق بين الأنمي الحقيقي والمسلسلات المتأثرة بسبب الطريقة التي لوثت بها وجهات نظر معينة مياه الأنمي. كان هذا واضحًا جدًا في فيلم وثائقي حديث على Netflix بعنوان أدخل الأنمي ، والتي كانت خيبة أمل كبيرة لعشاق الرسوم المتحركة مثلي.

كونيتزكو يميل أحد منتجي العرض ، إلى الموافقة على أنه في حين أنه ليس تمثيلًا حقيقيًا للأنمي ، إلا أنه حاول تصوير أنماط وثقافة الرسوم المتحركة:

حتى عالم الأفاتار ليس موحدًا. إنه متعدد الثقافات للغاية ، كما يشير إلى ذلك. نحن رجلان أمريكيان بيض ، لكن لا يوجد شخص واحد يمكنه تمثيل عالم Avatar بأكمله. يتعلق الأمر كثيرًا بتعايش هذه الثقافات المختلفة ، والجمال والألم الناتج عن ذلك. الأمر يتعلق فقط بعالم يحاول إيجاد التوازن ومحاولة التعايش. هذا هو موقفنا الافتراضي على أي حال.

هل من الخطأ دائمًا الإشارة إلى Avatar: The Legend Of Korra كأنمي؟ قد يكون أولئك الذين يعملون في مجال الرسوم المتحركة اليابانية أكثر استعدادًا لوصف ما إذا كان هذا السلوك لا يحترم الثقافة اليابانية.

ولكن ماذا عن أولئك الذين يعترضون على مصطلح الرسوم المتحركة؟ لا يوجد خطأ جوهري في المصطلح ، على الرغم من أنه قد تم استخدامه في الماضي للإشارة إلى أعمال أخرى غير ما نعتبره الآن أفلام الرسوم المتحركة والبرامج التلفزيونية ، مثل الرسوم الكاريكاتورية للصحف. هناك مسألة استخدام مصطلح الرسوم المتحركة بشكل انتقاص للإشارة إلى الأعمال الأقل تطوراً. لا ينبغي أن يكون هذا هو الحال ، ومع ذلك يستمر بعض الناس في الإشارة إلى أعمال الرسوم المتحركة المعقدة والمعقدة على أنها رسوم متحركة ، لأن العديد من هذه الأعمال المتقدمة نشأت في اليابان.

أفاتار ، في رأيي ، هي سلسلة ممتازة تستلهم من أعمال الأنمي - والعديد منها ممتاز أيضًا. ومع ذلك ، فهو من إنتاج Nickelodeon ، و Nickelodeon هو استوديو للرسوم المتحركة ، وبالتالي فهو ليس أنيمي.